Devlet Konservatuarı Yayın Koleksiyonu
Bu koleksiyon için kalıcı URI
Güncel Gönderiler
Öğe METAPHORICAL PERCEPTIONS OF THE CONCEPT OF “MUSIC” AMONG MIDDLE SCHOOL STUDENTS RECEIVING OUT-OF-SCHOOL MUSIC EDUCATION(2025) Özkan Sarıgül, Ezgi; Göklen Yılmaz, AyşegülThis study aims to identify the perceptions of children and adolescents who are receiving systematic music education with both practical and theoretical components outside of school, regarding the concept of “music” through metaphors. The study employed a phenomenological design, one of the qualitative research methods. The research was conducted with 69 middle school students from different socioeconomic backgrounds who were receiving music education at the Ankara Altındağ Municipality Youth Center and the Çanakkale Onsekiz Mart University Faculty of Music and Performing Arts Part-Time Music Education Program. Data were collected using a metaphor form designed by the researchers, which also included demographic information about the participants. The collected data were analyzed using thematic analysis, a qualitative data analysis method. Within the scope of the study, a total of 55 metaphors related to the concept of “music” were generated and grouped under 8 categorical themes. It was determined that the highest number of metaphors (n=14) was in the “relaxing and peace-giving aspect” category, while the fewest metaphors (n=5) were in the “learning-supportive aspect” category. The research concluded that students perceive the concept of “music” as a multidimensional field with cognitive, emotional, psychological, and social functions, attributing various meanings to it in this context. Furthermore, the fact that students receiving out-of-school music education see music not merely as a lesson but as a source of emotional balance, motivation, and creativity reveals that music is a powerful experiential domain that enhances individuals' quality of life.Öğe Gelenekten popülerliğe “Yağmur Yağar” türküsü örnekleminde Türk müziğinde çokseslilik(Sakarya Üniversitesi, 2024) Yıldız, Filiz; Türkmen, UğurThe preservation and transmission of tradition to future generations is seen as an important goal of professional music education. Within a versatile and multi-dimensional education system, the implementation of new and different approaches, taking into account contemporary changes and developments, especially technology, is frequently observed. It is believed that the exchange of ideas, criticism, suggestions, and discussions on the performance practices of our traditional music always remains relevant. It is known that polyphony in Turkish music culture has a history of approximately 200 years. Discussions and exchanges of ideas about the methods and approaches by which traditional music should be polyphonized continue, especially in institutions that provide professional music education. Polyphony is encountered not only in amateur, general, and professional music education but also in the performance practices of folk songs in popular culture. The productions of performers who are not formally trained composers but who have all the technical knowledge and skills required by their profession, sometimes consciously, sometimes unconsciously, and focused on auditory perception, are also among the main topics of idea exchanges. When it comes to polyphony in Turkish music, besides well-known names such as Kemal İlerici, Ahmet Samim Bilgen, Hüseyin Saadettin Arel, Veysel Arseven and Yalçın Tura, it is also observed that lesser-known figures like music teacher İbrahim Selman Coşgun or prominent composers in popular culture like Ergüder Yoldaş have their approaches. During the performance of our folk songs, polyphonic practices are encountered, especially due to the natural structures of the instruments. In this study, the performance practices of the folk song “Yağmur Yağar” are examined on the basis of polyphony, specifically focusing on traditional Turkish folk music bağlama artist Mustafa Hisarlı, who plays the three-stringed instrument and is also from Kütahya; Veli Yöntem, an academician providing professional Turkish folk music education; İbrahim Selman Coşgun, a music teacher who has provided general music education in Kütahya for many years; and Hüseyin Turan, an artist who has made a name for himself in popular culture. In this qualitative study, which examines the four different performance practices of the folk song, a descriptive method was used, archival research and content analysis were conducted, and the obtained data were analyzed according to qualitative techniques. © 2024 The Author(s).Öğe Müzik Derslerinde Uygulanabilecek Performans Görevi Örnekleri(Gazi Üniversitesi, 2024) Türkmen, Emel Funda; Özal Göncü, İlknurTürkiye’de 2006 yılından itibaren öğreneni merkeze alan yapılandırmacı yaklaşım anlayışıyla birlikte performans görevleri öğretim programlarında yerini almış ve özellikle müzik eğitiminde ölçme ve değerlendirme perspektifinde önemi artmıştır. Müzik dersinde performans görevi etkinlikleri öğrencilerin günlük yaşamları ile ilişkilendirilmesi gereken etkinliklerdir. Böylece bu görevler öğrencilerin öğretim sürecine aktif katılımını sağlayabilir, müzik bilgilerini arttırarak müziğin teorik ve uygulamaya dönük veya kültüre dayalı yönlerini tanımalarına fırsat sunabilir. Bu çalışmada müzik öğretmenlerinin müzik dersi öğretim programının amaçları, müzik eğitiminin öğrenme alanları, müziğin bilişsel, duyuşsal, devinişsel hedefleri ve müzik eğitiminin bireysel, toplumsal, kültürel, eğitimsel işlevlerini dikkate alacak şekilde performans görevleri planlamalarına katkıda bulunulması amaçlanmıştır. Ayrıca müzik eğitiminde öğrencilere performans görevleri verilirken ne tür hususlara dikkat edilebileceği, bu görevlere ilişkin raporların nasıl hazırlanabileceği üzerinde de durulmuştur. Nitel araştırma yöntemi ile desenlenen bu çalışmada veriler doküman analizi ile toplanmıştır. “Müzik Dersi Öğretim Programı’nda yer alan konu başlıkları dikkate alınarak 5.-8. sınıf düzeylerinde, öğretim programının amaçlarına, öğrenme alanlarına, bilişsel, duyuşsal, devinişsel hedeflere ve müziğin bireysel, toplumsal, kültürel işlevlerine yönelik olmak üzere toplam elli üç ödev konusu ve araştırma önerisi sunulmuştur.Öğe Viyola çalgısında farklı akortlama sistemi olarak Scordatura’nın incelenmesi(Genç Bilge Yayıncılık, 2023) Yılmaz, CansuAkort sistemi, çalgı formlarının gelişiminin nihai noktaya ulaşmasına kadar ki sürede, çalışta rahatlıklar sağlamak ve eserlerin tonuna uyumlu şekilde icra gerçekleştirmek amacıyla sürekli olarak değişiklik göstermiştir. Bu evrim süreci, scordatura’nın ortaya çıkmasında da dolaylı bir etkiye neden olmuştur. Scordatura kullanımının viyola çalgısı özelinde ele alınması, bu alandaki araştırmaların gelişimine katkı sunacaktır. Araştırma, scordatura yazılmış viyola eserleri hakkında detaylı bir inceleme ile alana katkı sağlaması hedefiyle oluşturulmuştur. Viyola çalgısı özelinde scordatura eserleri tek bir kaynak altında ele alması literatür için büyük önem taşımaktadır. Araştırmada, viyola için scordatura yazılan bir eserin hangi akortlama ile ne şekilde icra edileceği, incelemek için seçilmiş eserlerin hangi nedenler dâhilinde scordatura olarak yazıldığı problemlerine cevap aranmıştır. Araştırmanın modeli nitel araştırma yöntemlerinden doküman analizidir. Bu kapsamda scordatura yazılan viyola notalarına erişim sağlanmıştır. Nota edisyonları, viyolada scordatura akort sağlanarak kontrol edilmiştir. Viyola için scordatura yazılmış tüm eserler araştırılmış, notaları bulunamayan eserler de dâhil erişilen tüm besteler scordatura bilgileri dâhil edilerek liste halinde sunulmuştur. Seçilen scordatura eserler üzerinde detaylı inceleme yapılmıştır. Eserdeki scordatura çeşidi, icracı açısından olumlu ve olumsuz etkileri nota karşılaştırmaları yapılarak analiz edilmiştir. Scordatura kullanımının entonasyona, tel geçişlerine ve parmak numaralarına etkileri viyola ile çalınarak çözümlenmiştir. Viyolada scordatura olarak yazılmış bir eserin, entonasyona olumsuz etkileri olduğu, parmak numarası ve tel geçişleri kapsamında ise icracıya oldukça yardım eden bir kullanım olduğu bulgusuna ulaşılmıştır. İcracılara, scordatura bir eseri çalışmaya başlamadan önce detaylı bilgi edinmeleri, iyi bir edisyondan icra gerçekleştirmeleri, yavaş ve ses kontrolü yaparak çalışmaları önerilmektedir. İlerideki araştırmalarda, yaylı çalgılar için yazılan scordatura eserlerin sayısal olarak verileri analiz edilerek karşılaştırılabilir.Öğe The development of chamber music in Turkey and an analysis of a string quartet specific to "nemeth quartet"(Anadolu Üniversitesi, 2021) Görsev Kılıç, Gonca; Türkmen, UğurÜlkemizde en çok dinlenen klasik müzik türleri arasında yer alan oda müziğine yönelik ilginin son yıllardaki artışı dikkat çekicidir. Yeni oda müziği gruplarının kurulması, çeşitli kurum ve kuruluşların programlarında oda müziği gruplarına sıklıkla yer vermesi, oda müziğine yönelik çeşitli yarışma ve festivallerin düzenlenmesi bu türün icrasına ivme kazandırmış ve dinleyicilerin oda müziğine yönelik ilgisini artırmıştır. Oda müziği türleri içinde ise birçok farklı forma rastlanılmasına rağmen, akla gelen ilk oluşumların başında kuşkusuz yaylı kuartetler gelmektedir. Ülkemizde de son yirmi yıl içerisinde kurulan yaylı kuartetler arasında birçok grup yurt içi ve dışında gerçekleştirdikleri düzenli performanslarla ulusal ve uluslararası düzeyde önemli başarılara imza atmışlardır. Bu araştırma ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında ülkemizi başarıyla temsil eden önemli oda müziği gruplarından Nemeth Kuartet’in oluşum sürecini ve temel dinamiklerini sosyal psikoloji bağlamında ele almayı amaçlamaktadır. Dört kadın sanatçıdan oluşan Nemeth Kuartet, ülkemizde istikrarlı bir şekilde sanat hayatını sürdürebilen az sayıda oda müziği grubu arasında gösterilmektedir. Bir durum çalışması olan bu araştırmada literatür taraması ve görüşme tekniğine başvurulmuştur. Grup üyeleriyle yapılan yarı yapılandırılmış görüşmede çeşitli sorular yöneltilmiş, elde edilen veriler nitel araştırma yöntemlerine başvurularak yorumlanmıştır.
